La Villa du Parc ouvre sur un contraste discret entre intérieur et extérieur. Derrière l’architecture d’une demeure marquée par le confort et la stabilité, se déploie un autre paysage. Les œuvres réunies ici déplacent ce qui se joue habituellement à distance pour le ramener entre quatre murs. À partir de matières premières — or, charbon, pétrole, sable — les artistes mettent en scène les processus qui les traversent : extraction, transformation, circulation. À ces actions s’ajoutent les traces qu’elles laissent derrière elles — milieux altérés, équilibres fragiles. Dans cet espace, les ressources ne sont plus abstraites mais deviennent des réalités complexes. En les rendant sensibles, en montrant l’envers du décor, les œuvres ouvrent une perception plus lente, attentive à une matérialité et à des processus habituellement invisibles.

Les premières œuvres confrontent à des images marquantes : paysages d’extraction, machines, structures industrielles. Elles montrent des environnements transformés par l’activité humaine, où la matière est déplacée, exploitée, recomposée. Ce qui apparaît d’abord, ce sont des formes, parfois spectaculaires, parfois fragiles, témoignant d’un système de production orienté vers le profit, souvent au détriment des équilibres environnementaux et sociaux.

À la Villa du Parc, cette approche passe aussi par le corps. Certaines installations enveloppent le regard ou modifient les repères spatiaux. Les visiteur·euses ne se tiennent plus à distance : il·elles traversent, contournent, s’immergent, deviennent acteur·ices, montant par exemple dans la tour de grutier d’Ana Alenso pour découvrir des vidéos et observer d’en haut l’autre pan de l’installation de l’artiste. La perception devient instable, obligeant à ajuster son point de vue.

Très vite, ces images se fissurent. Derrière elles apparaissent des réalités moins visibles : conditions de travail, pollution, déséquilibres écologiques. Certaines œuvres montrent la fin des cycles, démantèlement de navires ou d’infrastructures, ou révèlent des milieux devenus inhabitables. Elles déplacent le regard vers ce qui reste généralement hors champ, vers les conséquences diffuses de l’extraction.

L’exposition ne se limite pas à une approche des matières premières. Elle interroge aussi les récits qui rendent ces systèmes possibles. Discours économiques, promesses de progrès ou langage juridique apparaissent comme des constructions actives, portées par des intérêts et des rapports de pouvoir. Dans le théâtre de papier de Mabe Bethônico, les promesses de richesse et de progrès liées à l’extraction deviennent des figures à manipuler. Chez Gabriela Löffel, le langage juridique d’un litige lié à la sortie du nucléaire en Allemagne est rejoué. En les rejouant ou en les détournant, les artistes rendent perceptible la dimension performative de ces stratégies et rapports de pouvoir.

Visible au-delà de la durée de la Biennale, l’exposition à la Villa du Parc propose une temporalité différente. Elle permet de revenir sur ces questions, de les approfondir et de les laisser résonner. Dans cet espace, les ressources ne sont plus seulement des éléments du paysage : elles deviennent des points d’attention, invitant à reconsidérer les relations qui nous lient aux milieux que nous transformons.

Bernard Vienat, commissaire de l’exposition