« Sous le silence » est une exposition monographique de Jan Kopp (All, 1970) qui investit l’ensemble des salles de la Villa du Parc avec des œuvres nouvelles, significatives des différentes facettes et processus de création d’une pratique fondée sur la poésie du quotidien, des matériaux environnants et des espaces communs.

Végétaux coupés, objets usés et délaissés, cartons d’emballage et ustensiles divers sont réagencés dans des assemblages qui les remettent dans un circuit actif, réunis par surprise et greffés avec soin. L’exposition est construite dans une tension perceptive et formelle entre les deux étages, un équilibre voulu entre un environnement dense et organique réalisé par de multiples mains et regards, menant à d’autres travaux plus solitaires, synthétiques et retenus, résultant de recherches et d’expérimentations matérielles à l’atelier. Dans les œuvres de Jan Kopp, des éléments a priori disjoints se rencontrent et se lient dans un ensemble plus vaste qui les unifie et ricochent d’une pièce à l’autre.
L’artiste donne une large place dans son travail à l’être et au faire ensemble comme dynamique de création, et propose, au fil d’une année de résidence et durant les trois semaines du montage de son exposition, une expérience inclusive et ouverte à l’intervention d’autrui.

Dans les salles vides, comme un rituel pour bien débuter l’accrochage, il a incité chaque personne de l’équipe du centre d’art ou le fréquentant assidument, à marquer le mur blanc de son choix de son empreinte digitale, en essayant de la situer précisément au centre. L’écart entre la projection subjective et le milieu objectivement mesurable du mur est matérialisé par une simple ligne, qui rappelle discrètement tout au long de l’exposition la présence invisible de celles et ceux qui s’activent quotidiennement dans la Villa du Parc.

Au rez-de-chaussée, c’est un environnement semble-t-il chaotique qui envahit comme un ouragan le centre d’art, réunissant tous types d’objets soigneusement collectés lors de moments de rencontre et de partage auprès et avec des habitant.es. Invités à apporter des matériaux en forme de tiges de tous formats récupérés au fond des placards, des garages, des greniers, des jardins, les participant.es leur donnent une nouvelle vie en les agençant ensemble lors d’ateliers collectifs, comme de grandes manifestations de la sensibilité où chacun.e s’exprime dans la forme commune. Petits et grands, individuellement, en famille, ou en groupe, ont ainsi préfiguré et construit avec l’artiste dans le jardin de la maison Butor à Lucinges puis dans la Villa du Parc, une grande sculpture générative qui se déploie dans trois salles. Liés par des nœuds de serre-flex, des points de colle et des onguents de plâtre, les éléments se soutiennent les uns les autres. Pour l’artiste, il s’agit de « faire, faire avec, laisser faire », dans des moments de plaisir et de joie où la magie opère. L’œuvre s’arrime au mur, s’encabane, se gribouille, et se végétalise tour à tour. Portée par l’énergie collective, elle résonne du bruit vital des centaines de mains qui l’ont façonnée.
D’aggloméré et compacte, « le grand assemblage » mue peu à peu vers une forme légère et aérienne, où le blanc des boutures s’étend. Il se ramifie puis laisse place à trois petites œuvres dont on ne sait si elles l’annoncent ou le prolongent : une esquisse vibrionnante et colorée, l’image en mouvement d’une sculpture urbaine involontaire, le dessin et sa découpe symétrique d’un personnage manipulant une longue tige.

A l’étage, l’exposition se poursuit en adoptant ce nouveau rythme, ponctué de pièces d’atelier, de médiums divers, qui se répondent d’un mur à l’autre. Dans un geste récurrent donnant lieu à des variations multiples, Jan Kopp travaille sa matière à l’os, comme réserve esthétique : les taches d’une peau animale tendue sur un tambourin sont réhaussées de noir, papiers et cartons d’emballage récupérés dans la cuisine sont consciencieusement épluchés, repeints à partir du jus pigmenté des pelures broyées, soulignés dans leurs plis, avec des motifs parfois retenus. Des compositions abstraites, ouvertes aux projections lointaines, émergent de ces produits de consommation, révélant le potentiel poétique du banal, qu’on use et regarde peu.

La nature et le vivant sont un horizon de figuration résistant : les contours d’un champ et d’un arbre apparaissent à la surface d’un paquet de pâtes, tandis que la gracile intensité et les moindres détails de trois rameaux de pavot et d’une branche de chardon sont durablement conservés dans le bronze.

Lors de sa résidence en Haute-Savoie, Jan Kopp a découvert les meulières du Mont Vouan, un site pré-industriel de carrières d’où étaient extraites des meules servant à produire la farine. L’artiste a photographié sous différents angles l’entrelacs d’empreintes rondes ayant marqué la pierre, qui dessine un relief aux allures rupestres apparaissant par soustraction. Il nous relie à nouveau, à une échelle inattendue de temps et d’espace, à ces gestes invisibles de corps qui modèlent la matière depuis des siècles, et peuvent être regardées comme autant d’œuvres d’art insoupçonnées.

L’œuvre de Jan Kopp prend naissance et forme dans le regard et l’attention qu’il porte aux autres et aux choses, même les plus modestes, ouvrant au partage collectif du sensible , qui fonde une esthétique délicate et puissante de la relation.

Garance Chabert
Curatrice de l’exposition
pour Noëlle, et celles et ceux qui lient