Pintura
Camila Oliveira Fairclough
Camila Oliveira Fairclough, C.O.F Blue Yellow, 2022, acrylique sur toile
Pintura
Camila Oliveira Fairclough
La Villa du Parc est heureuse d’inviter Camila Oliveira Fairclough pour sa première exposition monographique dans un centre d’art contemporain d’intérêt national.
Le titre Pintura (peinture en portugais) peut s’entendre comme l’affirmation d’une pratique et d’un sujet central, le travail de Camila Oliveira Fairclough n’ayant de cesse d’explorer des questions de peinture, lesquelles se posent sans relâche mais avec une étonnante fraîcheur depuis une vingtaine d’années : Comment peindre ? que peindre ? pourquoi peindre ? pour qui ? Autant d’interrogations que ses tableaux adressent parfois directement aux regardeur·euse·s, avec familiarité et une certaine auto-dérision qui repoussent l’esprit de sérieux de l’art pour l’art et son prétendu élitisme. Cette peinture-ci se veut pour tout le monde, une peinture de tous les jours comme on pourrait le dire d’un vêtement ou d’une recette de cuisine pas trop compliquée, d’ailleurs elle se nourrit essentiellement des mots et des choses trouvées dans la vie ordinaire et en particulier dans nos vies de consommateur·ice·s, pressé·e·s, fatigué·e·s, à la recherche de réconfort. Pour un centre d’art au milieu d’un parc public reliant la ville à la ligne de tramway, et si l’artiste n’avait pas déjà emprunté cette formule publicitaire de fast-food pour une exposition précédente, le titre aurait pu être « Venez comme vous êtes ».
L’exposition présente une majorité de nouvelles productions, dont une installation inédite issue de l’activité pédagogique de l’artiste ainsi qu’un livre d’artiste qui sera offert au public. Elle a été imaginée par Camila Oliveira Fairclough depuis une réalité annemassienne : son multilinguisme, ce qui résonne avec l’histoire personnelle de l’artiste Brésilienne ayant grandi sur le continent africain avant de se former à la peinture en Amérique latine puis en Europe. Dès lors, le passage d’une culture à l’autre, d’une langue à l’autre ou du visible au lisible ont eu leur importance dans la mise en place d’une œuvre malicieuse qui se signale par sa générosité autant que son économie de moyen. La notion d’apprentissage de la langue, sa prononciation, sa compréhension (et ses possibles malentendus) se voit transposée en peinture et à la peinture : elle possède aussi ses langages, ses accents ou ses styles, ses méthodes d’apprentissage et peu de recettes miracle à part la pratique. L’exposition permettra également de dévoiler des pistes de travail récentes, témoignant d’une légèreté nouvelle – étant peut-être le propre de la maturité artistique – dans la manière de dessiner et d’utiliser le collage et le textile.
Julie Portier,
directrice
Camila Oliveira Fairclough est née en 1979 à Rio de Janeiro elle vit et travaille à Paris. Elle a la triple nationalité française, brésilienne et britannique. Elle est diplômée en 2005 de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Son travail est représenté par la galerie Ellen de Bruijne Projects à Amsterdam. Elle organise aussi des expositions en tant que curatrice.
Son travail a été montré, entre autres à la fondation CAB (Bruxelles) Papai Contemporary (Oslo), Centre Georges Pompidou (Paris et Metz), Le Crédac (Ivry-sur-Seine), La Salle de Bains,(Lyon), FRAC Pays de la Loire (Nantes), MuCEM (Marseille), FRAC Lorraine (Metz), FRAC Aquitaine (Bordeaux), CAN (Neuchâtel), Villa Medici (Rome), MRAC (Sérignan), MUDAM (Luxembourg), Florence Loewy Gallery (Paris), Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam), Galerie Laurent Godin (Paris), Interface (Dijon), Galeria Luis Adelantado (Valencia), La Salle de Bains (Lyon), Galeria Cavalo (Rio de Janeiro), Galerie Emmanuel Hervé (Paris). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques dont le Centre Pompidou, CNAP – Centre National des Arts Plastiques, FNAC – Fonds National d’Art Contemporain, MRAC Occitanie, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Abattoirs – Musée / FRAC Occitanie, CLA – Cabinet du livre d’artiste, et dans plusieurs Fonds régionaux d’art contemporain en France.
Vernissage des enfants dès 16h